Vous pouvez télécharger les fichiers nécessaire pour la réalisation de ce tutoriel. Ce sont ces même fichiers que j’ai utilisé donc pas de bluff !

Aller, on attaque le vif du sujet !

Sous Photoshop

Une fois que vous aurez ouvert Photoshop, rendez-vous dans le menu Fichier > Automatisation > Fusion HDR.

Cliquez dessus. Vous devriez avoir une fenêtre qui s’ouvre. Cliquez sur « Parcourir » afin de sélectionner les 3 fichiers concernés et cliquez sur « OK » pour ajouter dans la fenêtre « fichiers sources ».

Cliquez une nouvelle fois sur « OK » afin que Photoshop réalise les opérations nécessaires à la fusion (cette étape prend plus ou moins de temps selon la configuration de l’ordinateur).

Si tout s’est bien passé, vous devriez avoir cette fenêtre qui s’ouvre :

Validez cette étape sans rien toucher aux paramètres en cliquant sur « OK« .

Maintenant, dirigez vous dans le menu Image > Mode > 8 bits / couche.

Dans la liste déroulante de la méthode utilisée, sélectionnez « Adaptation locale« .

Réglez la courbe afin d’obtenir une légère augmentation des contrastes…mais sans trop forcer pour ne pas perdre de précieuses informations.

Cliquez sur « OK » pour valider et la conversion se lancera…prenez un petit café en attendant !

Votre photo est prête à être manipulée…pour l’instant elle est pas terrible, je le reconnais !

Dupliquez le calque sur lequel elle se trouve (en le glissant sur l’icône « Nouveau Calque » situé tout en bas de la palette des calque…ou encore via le raccourci « CTRL  J »)

Appliquez alors un réglage « Noir et blanc » sur ce calque via le menu Image > Réglages > Noir et blanc

Sélectionnez alors le paramètre prédéfini « Infrarouge ». Nous allons, grâce aux modes de fusion redonner du punch et travailler sur une gamme de couleurs qui va faire ressortir les contraste et donner à l’image la teinte adéquate.

Une fois le réglage appliqué, sélectionnez le mode de fusion « Lumière tamisée » dans la liste déroulante, toujours sur le même calque :

L’effet demandé est au rendez-vous ! Mais pour obtenir des contrastes encore plus intéressants, nous allons nous servir du réglage « Ton foncés/Tons clairs » disponible dans le menu Image > Réglages > Ton foncés/Tons clairs. (Pensez à cocher « Afficher plus d’options »)

Les paramètres proposés sont nombreux et pas évidents à saisir. Je ne vais pas vous les décrire un par un mais comprenez qu’ils permettent d’équilibrer les tons entre eux via une simulation visuelle. C’est à dire qu’il ne rajoute pas d’informations d’exposition à l’image (ce qui est impossible en soi) mais il simule cette possibilité. Cette fonctionnalité est un précieux atout sur des zones qui semblent bouchées.

Réglez donc les paramètres comme ci-dessus et validez.

Créez un nouveau calque vierge nommé « dégradé ». Sélectionner une couleur de premier plan bleue :

Sélectionnez l’outil « Dégradé » (G) et veillez bien à ce que le sélecteur de dégradé soit : Premier plan -> Transparent :

Tracez le dégradez de haut en bas comme indiqué par la flèche bleue.

Voici ce que vous devez obtenir :

Modifiez alors le masque de fusion en « Lumière tamisée » :

Afin d’équilibrer tout ça, créez un calque de réglage « Courbes« …

…et réglez les valeurs comme ceci :

Baissez un peu l’opacité du calque « Dégradé » :

Créez un groupe de tous les calques (il vous faudra renommer le calque « Arrière-plan »). Dupliquez le groupe :

Maintenant, sélectionnez le groupe que vous venez de dupliquer et aplatissez le grâce à la commande « CTRL – E« . Pour résumer, vous devez avoir un calque seul suivit d’un groupe avec les précédentes manipulations dedans.

Appliquez sur le calque seul le filtre « Passe-haut » qui se situe dans le menu Filtres > Divers > Passe-haut :

Il faut que les réglages que vous aller rentrer donne un léger halo autours des éléments précis de la photo (ici les arbres par exemple). Attention, cet effet change du tout au tout selon la résolution de la photo donc seul votre œil est juge de la bonne valeur du rayon de l’effet.

Cliquez sur « OK » pour appliquer l’effet.

Appliquez le mode de fusion « Lumière crue ». Cette combinaison a pour effet d’apporter une netteté globale à la photo et de faire ressortir les contrastes.

Créez un nouveau calque de réglages « Luminosité / Contraste » :

Donnez lui ces valeurs respectives :

Voila ! Cette première partie sur Photoshop est terminée. Enregistrez votre fichier en .tiff selon les paramètres suivants :

Importez votre fichier dans Lightroom…on va donner du panache à la photo !

Sous Lightroom

Placez votre photo en mode « Développement » afin d’avoir sur la droite les options de traitement.

Réglez les paramètres suivants : Récupération, Lumière d’appoint, Noirs,

Votre image devrait encore gagner en panache.

Ajouter un dégrader pour faire ressortir le bitume. C’est la partie un peu délicate du tutoriel car il faut bien doser les paramètres pour obtenir un réglage convenable et surtout bien définir la direction ainsi que la taille du dégradé. N’oubliez pas de modifier la couleur…vous êtes libre de donner la teinte que vous souhaitez mais restez dans des teintes pastelles dé-saturées.

Reproduisez le même procédé pour le ciel afin que l’ensemble soit homogène au niveau des couleurs.

Et voila ! C’est terminé !

Conclusion

Vous avez abordé ici beaucoup de techniques mais gardez bien en tête que celles-ci sont efficaces uniquement sur des clichés de qualité suffisante. Si vous bloquez sur un point du tutoriel, laissez un commentaire avec la description de la problématique et j’essaierais de vous expliquer plus en détail le point en question.

Les réglages définis sur cette photos peuvent donner une tout autre atmosphère sur une autre…ce sera à vous de les modifier en conséquence.

Ce tutoriel a donc été réalisé par Gkaster.

Le rendu final (vraiment bluffant !) :

01/ La base

L’objectif de ce matte painting était avant tout de me perfectionner. Je n’avais pas l’idée précise de ce que donnerait l’image finale. J’avais simplement envie de réaliser un paysage urbain et d’y intégrer des éléments naturels. Les visuels utilisés ont été trouvé sur le net sauf l’image principale que j’ai acheté sur Fotolia.

J’ai d’abord déterminé quelle serait mon décor général. Cette image m’a paru intéressante de par sa perspective assez oppressante et bancale.

Après une symétrie, un recardrage et quelques retouches couleurs, je détoure rapidement le ciel. L’harmonisation des couleurs est importante car elle permettra par la suite de donner l’ambiance générale facilement.

Légende : Pour détourer le ciel, le mieux est de dupliquer la couche de bleu et de jouer sur les courbes de niveaux.

Légende : J’ai d’abord beaucoup dé-saturé la scène avant d’y appliquer des calques de réglage couleurs.

02 / Ambiance & painting

Ajout d’un nouveau ciel réalisé à partir de plusieurs images trouvées sur Google.

Je commence également à ce stade à tester le rendu en « détruisant » et en usant certaines parties des immeubes, des vitres, etc…

Les débris sont peint à la tablette sur des calques séparés. Les outils de densité sont ici extrèmement utiles.

03 / Innondation

Ajout de l’eau. Le rendu est un gros travail qui demande un soin particulier concernant les lumières et les reflets.

La texture de l’eau est un mélange de plusieurs photos de rivières, de fleuves, de marées, etc…

Le mélange des différentes couches est fait par l’utilisation des modes de fusion (dans l’ordre : « Normal », « Couleur plus foncée », « Lumière crue »).

04 / Les personnages

Ici encore, la lumière importe énormément pour une intégration cohérente des personnages.

J’utilise encore les outils de densité et les modes de fusion pour associer l’ensemble des éléments.

Les différentes images utilisée.

05 / Végétation

Mêmes opérations que pour les personnages.

Les différentes images utilisées.

06 / Etapes

Voici les principales étapes de la réalisation de l’image.

Ci-dessous on peut voir tous les éléments rajoutés par dessus le visuel de base…pas très esthétiques mais assez parlant :).

En esperant que ce petit « making of » pourra vous être utiles !

A bientôt
Peyop

—–

Ainsi s’achève ce tutoriel, n’hésitez à donner vos réactions.

Au programme :

• Gestion des masques de fusion
• Manipulation des formes du pinceau
• Outils de sélection et de détourage (lasso magnétique, plume…etc…)
• Filtre « flou de l’objectif ».

Voici le résultat que je vous propose d’obtenir :

Pour la petite histoire, c’est mon premier tutoriel vidéo, et je peux vous dire que c’est pas facile ! Mais j’espère avoir été le plus explicite possible. Il est destiné aux personnes connaissant les bases du logiciel Photoshop CS3 mais si vous avez des questions, n’hésitez pas !

Donc sans plus attendre, je vous invite à cliquez sur ce lien pour vous rendre sur Weecast.fr !

Télécharger les fichiers nécessaires à la réalisation du tutoriel :

Source de l’image (Merci à Disney-Stock)

Il s’agit d’obtenir une profondeur de champ très faible sur des photos (généralement des paysages) afin d’obtenir un effet « maquette » ultra-réaliste !

C’est plutôt marrant en soit et c’est très intéressant de voir comme la communauté flickr est réellement sous le charme de cet effet.

Je me suis donc amusé à recréer ce style sous Photoshop et je dois dire que ce n’est pas bien compliqué. Il faut, en revanche, sélectionner une photo se prêtant à ce rendu. Le plus délicat étant d’obtenir cet effet de flou si particulier aux objectifs photos…heureusement, Photoshop est là…

Je vais prochainement réaliser un tutoriel (peut être en vidéo ;)) pour expliquer comment, avec les masques, les filtres, etc…de votre logiciel préféré, générer l’effet « Shift Tilt » et obtenir cette image par exemple.

Pour patienté voici quelques réalisations du plus bel effet :) !

Bonjour à tous,

Beaucoup de recherches et peu de réponses convaincantes sur le sujet. Certains tutoriels écrit dans la langue de Shakespeare intéressant mais je n’ai pas trouvé d’exemple vraiment concret pour arriver à de bons résultats en images HDR.

J’ai donc décider d’en faire un ! Je ne prétend pas donner la clè qui vous ouvrira tous les secrets de cette technique mais en tatonnant à partir de cette base, vous devriez réussir à trouver ce fameux « grain » tant recherché !

Pour commencer, il vous faut les outils de base, à savoir Photomatix (HDRsoft) et Photoshop (CS, CS2…peu importe en fait, il suffit que la version que vous utilisez ai l’outil désormais basique chez Adobe : la courbe de réglage des niveaux).

Mise à jour : Un tutoriel pour créer une image HDR grâce à Photoshop et à Lightroom (pour la colorimétrie) est disponible en cliquant ici.

Recommandation / Contraintes techniques :

• Une image au format RAW…
• …prise avec une faible sensibilité ISO (pour éviter le grain trop prononcé)
• De la patience, cette technique n’est pas une science exacte, donc pas de panique si vous n’y arrivez pas du premier coup.

A partir de là, il vous suffit de suivre les étapes en cliquant sur « Je souhaite lire la suite » !

Étape n°1

Ouvrez Photomatix (vous pouvez télécharger une version d’essai en vous rendant sur le site d’éditeur) et allez dans le menu « Fichier > Ouvrir ».

Sélectionnez votre image RAW et cliquez sur ouvrir.

Photomatix charge votre image et se charge de la convertir de façon à avoir différentes expositions et des mixer pour créer une image à grande gamme dynamique.

Selon la taille de votre fichier cette étape peu prendre un peu de temps. Une fois terminé il vous affiche la photo (ne vous souciez pas de sa qualité à ce moment là !…c’est normal)

Étape n°2

Cliquez sur le bouton « Tone Mapping ».

Une nouvelle fenêtre s’ouvre et vous offre alors une quantité d’options.

Vérifiez bien que vous oyez en mode « Détails Enhancer » dans l’onglet de la fenêtre et réglez les paramètres comme sur les captures d’écran.

Étape N°3

Cliquez sur le bouton « Process » afin d’appliquer les paramètres sur l’image.

Cette étape peu prendre un peu de temps alors allez vous faire un petit café (ou un thé, c’est selon »).

Étape N°4

Rendez-vous dans « Fichier > Enregistrer sous ».

Ici, il vous faudra choisir le format de la photo. Sélectionnez alors « .tif <TIFF 16-bit> ». C’est très important car cela va nous permettre dans Photoshop de manipuler une plus grande gamme de couleur et ainsi faire ressortir certaines teintes et d’améliorer les contrastes.

Une fois votre fichier enregistré, vous pouvez fermer Photomatix et ouvrir Photoshop…les choses intéressantes commencent…

Étape N°5

Ouvrez le fichier que vous venez d’enregistrer dans Photoshop et sélectionner dans le menu « Image > Réglages > Courbes »

Essayer de vous rapprocher des paramètre indiqués sur la capture d’écran afin de donner du contraste à la photo. Cela aura pour effet d’apporter un peu de punch ! Cliquez sur « Ok » pour appliquez les réglages.

Vous pouvez, si vous le souhaitez régler les courbes individuelles RVB pour rendre un effet particulier sur la photo (vintage, froid, chaud…etc…), mais je vous conseil d’attende encore un peu et d’utiliser Adobe Lightroom pour ça ;).

Étape N°6

Enregistrez votre fichier (soit en jpeg pour économiser de la place soit en .tiff si vous voulez modifier la photo ultérieurement.

Comme vous pouvez le voir, votre image possède maintenant les caractéristiques si particulières à la HDR.

Outroduction

Cette technique n’est pas viable à 100%. Je vous conseil donc de faire des tests, encore des tests et encore des tests afin de trouver un bon équilibre. Evitez aussi de tomber dans des extrêmes avec des contours sur-prononcés, je trouve que ça fait « cheap » !

En annexe de ce billet, le « preset » pour Photomatix avec tous les réglages de base que j’utilise pour mes photos.

En espérant que ce tutoriel vous sera utile, laissez moi un petit commentaire, ca fait plaisir :).

Annexes

Avant

Après

Comparaison avant/aprés

Un autre exemple en prononçant exagérément les couleurs du ciel avec une teinte plus chaleureuse:

Le preset utilisé dans Photomatix :